viernes, 13 de mayo de 2016

"Spotlight" y "Concussion"

DOS FILMES, 
DOS HISTORIAS BRUTALES 
 DOS INSTITUCIONES IDOLATRADAS Y LA REALIDAD DETRÁS DE ELLAS

Seamos honestos, a estas alturas ya "debería" haber hablado de la guerra civil de Marvel, pero simplemente decidí que puede esperar ya que estoy seguro que la mayoría si no la ha visto una, dos o tres veces muy pronto lo hará.



Este fin de semana vi un par de películas que en verdad aconsejo no perderse, tal fue mi agrado por ambas que no pude simplemente elegir una y, aprovechando sus sutiles similitudes, decidí exponer mi opinión de ambas.

En Concussion, el personaje interpretado por Alec Baldwin comenta muy atinadamente:

- ¿Sabe que es lo más importante para los americanos (sic) según una encuesta? ... Dios. ¿Sabe que contestaron que era la segunda cosa más importante en sus vidas? ... El fútbol (americano por supuesto)

Y fue este comentario el que me trastocó y llevó a la reflexión. ¿Quién o qué podría enfrentarse a Dios o a la NFL en un país dónde crearon su propio sueño de libertad y estilo de vida y mediante una divinidad que custodia su supremacía hasta en los billetes (in God we trust), fast food, muchas armas, nacionalismo y deportes billonarios, defienden ese estilo de vida? Un ideal que le permite a los inmigrantes la posibilidad de ser acribillados en la frontera o, con un poco de suerte, convertirse en los líderes de esta nación, donde Trump puede ser millonario, conductor de un reality show y presidente, todo en una misma vida... el absurdo total y la absoluta y desmedida libertad ganada por méritos propios.

Pues alguien lo hizo en la vida real y el costo en lágrimas y sufrimiento fue altísimo. En Concussion, Will Smith interpreta al Dr. Bennet Omalu, un forense de origen nigeriano especialista en detectar la causa de muerte en los cuerpos que llegaban a la oficina médica de Allegheny, Pennsylvania. Su vida cambia al recibir el cadáver del ex jugador de los Steelers, Mike Webster, en el que descubre un daño cerebral desconocido hasta entonces y al que denomina Encefalopatía traumática crónica o ETC producto de sus años como jugador profesional. Con el tiempo más jugadores retirados empezarán a presentar síntomas similares y el Dr. Omalu tendrá que enfrentarse no sólo contra la afición del deporte más popular de los E.E.U.U. sino contra la NFL y el mismísimo FBI para defender su vida, su carrera, su credibilidad y a su familia. La actuación de Smith es una de las mejores de su trayectoria y Alec Baldwin, que de por si nos tiene acostumbrados a excelentes interpretaciones, complementa la representación de esta historia basada en hechos reales. 

Película imperdible para los fanáticos del fútbol americano donde el debate sin duda quedará en el aire... 


Y siguiendo en el mismo tenor de ideas era indispensable hablar de Spotlight, ganadora del Oscar 2015 a mejor película y mejor guión original, plagada de luminarias que viven su mejor momento como Mark Ruffalo, Michael Keaton (en esta nueva etapa que lo ha proyectado a lo más alto a partir de Birdman), Liev Schreiber y Stanley Tucci, todos en un monumental despliegue de calidad actoral que nunca me hubiese imaginado. Particularmente para mí, Ruffalo se acaba de ganar un lugar especial en el séptimo arte después de una larga trayectoria en la que mezclaba éxitos descomunales carentes de actuaciones memorables y alma y proyectos fatales que nunca le consolidaron.

En este filme, también basado en hechos reales, el equipo de investigaciones del Boston Globe conocido como Spotlight decide enfrentarse al poder de la iglesia católica, sus benefactores y al propio sistema legal estadounidense para revelar ante la luz pública un escándalo de abusos sexuales y pederastia por parte de algunos sacerdotes. Los miembros de Spotlight y del Boston Globe no saben la magnitud del evento al que se enfrentan, que tan grande es el problema, ellos mismos serán trastocados por su propia investigación y deberán mantener a flote su trabajo contra las creencias de familiares, amigos y colegas para evitar que la noticia se sepulte en burocracia y olvido en plena época dónde otro hecho acaparaba la atención del mundo: el 9/11.

La historia presenta momentos desgarradores donde las victiman reviven sus recuerdos con un dolor difícil de tragar para cualquier espectador, donde los trastornados abusadores parecen ser inmunes al sufrimiento humano y donde podemos ser testigos de una epidemia que pone en evidencia la degradación de los valores y el alma de nuestra generación. Es una película para personas de amplio criterio dispuestas a no vendarse los ojos ante la realidad escudándose en tabúes y justificaciones que en nuestros tiempos resultan absurdas.





Mi calificación: 9 y 9.5 respectivamente

Lo mejor: las actuaciones, particularmente de Will Smith y de Mark Ruffalo.

Lo pior: Son historias reales, crudas, impactantes que te 
producirán un profundo sentimiento de tristeza

Verla con: No sé, gente sin problemas para digerir la verdad, con tu abuelita, sacerdote y tu coach de tocho para nada. 

Mi frase justo al terminar de verlas: ... nunca me lo hubiera imaginado ...


viernes, 22 de abril de 2016

10 Cloverfield Lane

CLAUSTROFÓBICA, SORPRESIVA Y ORIGINAL


Hace 8 años disfruté y medio sufrí la película "Cloverfield"; aquella donde al estilo cinéma vérité (cine de verdad) cámara en mano nos obsequiaron un producto de calidad en el que la tensión y la incertidumbre era compartida por personajes y espectadores hasta el momento en que pudimos ver a regañadientes a una especie de monstruo-alien-araña-ajolotesaurio que sin complacernos al 100% en realidad no nos defraudo. 

Y los años pasaron con la esperanza de los fanáticos de ver una segunda parte que nos aclarara los sucesos de la primera, y los rumores corrieron y desaparecieron y luego nada, vacío, no se mencionó ni siquiera la filmación de esta nueva película y de pronto WHAM¡ aquí estaba; "Avenida Cloverfiled 10", pero han de saber que J.J. Abrams es un maniaco que disfruta de jugar con los sentimientos de los fans, si te cuento te spoilereo así que cero. 


 Sólo bastó el nombre para llevar esta cinta a un nivel de expectación que por si sola no hubiera alcanzado... (¿Por qué chingaos en México le cambian el título a las películas? a la otra le nombraron... a ver ... genios... "Monstruo"....................... IDIOTAS le robaron el misticismo y de paso arruinaron al público que pudo ver esta película y no puede relacionar ambos filmes)  Entré al cine sin saber que esperar y eso de por si ya es una novedad basados en la mala cartelera que nos satura a veces, pero ¿Era un filme acerca del monstruo que quería ver? ¿Era la trama que esperaba? o ¿Resulta que no todos los monstruos son iguales?



Un thriller psicológico ambientado en el búnker de un supervivencialista, Howard (John Goodman). Michelle (Mary Elizabeth Winstead) despierta tras un accidente automovilístico, encadenada en este lugar, su captor y otro individuo Emmett (John Gallager Jr.) se encuentran ahí encerrados por voluntad propia y la trama se convierte en un argumento sólido e interesante cuando Howard le revela a Michelle la horrible verdad: No puedes salir, no es que te haya secuetrado, te salvé la vida; algo horrible pasó en el mundo, no sé que es, una guerra nuclear, una invasión alienígena, un mega desastre natural, no sé, pero afuera todo está muerto, el aire está contaminado y debemos permanecer aquí por años de ser necesario.

No jodas, a partir de aquí el público se confunde, se polariza y en menos de un minuto puedes sacar 3 ó 4 conclusiones contradictorias, eso es lo mejor de esta cinta. ¿Cómo saber si es cierto o sólo es un psicópata asesino? ¿Existe alguna prueba de que diga la verdad? ¿Cómo pudo planearlo si todo fue tan fortuito? ¿O no lo fue? Si fuese cierto ¿Qué pasó afuera? Estas preguntas y otras más circularán por tu mente, sobre todo cuando, en una perfecta actuación, el personaje de Goodman nos muestra facetas de bipolaridad, en ocasiones muy comprensivo y lógico y a veces iracundo y violento por insignificancias ¿Será la tensión de enfrentarse al apocalípsis o simplemente está ... loco y debo salir huyendo como sea? 

La última pregunta que debes descubrir por ti mismo cuando la veas es si al final la película se relaciona a un verdadero apocalípsis y, de ser así, si tiene relación alguna con el monstruo de Cloverfield. Yo simplemente me quedo con el monstruo que vive en cada uno de nosotros, ese que despierta en el momento en que perdemos la noción de la realidad o nuestra zona de confort se desmorona, me atemoriza más el monstruo que está en la mente de cada persona pues ese, al ser un producto de nuestra imaginación es invencible, nos destroza y nos vence, nos hace ver y hacer cosas que no esperamos.

Mi calificación: 8

Lo mejor: La ambientación que adereza la expectación del público la cual sin dudas permanece in crescendo.

Lo pior: Independientemente del contexto, el final, sea que te sorprenda o no, me resultó un poco insípido.

Verla con: Tu compa el que se la pasa ingando con teorías de la conspiración, de la orden de "no we, es que estamos dominados por reptilianos del planeta Nibiru, lo sabían los Anunnakis", o un fanático from hell de series como The Walking Dead, ya sabes tu bro que quiere ver arder el mundo desde su palco en el Estadio Azul. 

Mi frase justo al terminar de verla: nel, yo si pa que veas me aguanto sin broncas 3 años en un refugio... pero bien iluminado, con muchas pelis, buena comida, sauna, jaccuzzito ...





viernes, 8 de abril de 2016

Hablemos de: Literatura mercadológica y cine adolescente

GUÍA DE "SUTILES" CLICHES DEL CINE ADOLESCENTE 


ADVERTENCIA: El siguiente post no es para nada serio, no pretende herir susceptibilidades (aunque podría hacerlo) ni pretende juzgar los gustos ni preferencias de nadie; de hecho es irreverente, sarcástico, escrito con modismo, tropicalismos e intencionales faltas de ortografía y puede ofender a aquellos que se jacten de apreciar la cinematografía contemporánea, chicas enamoradas de vampiros metrosexuales y adolescentes que nunca hayan visto buenas películas...

En en el cine actual existen diversos universos fílmicos que van dirigidos a públicos específicos, algunos son buenos, otros simplemente mercadológicos y algunos más son atentados contra la humanidad. Es por ello que decidí exponer mi repudio a un tipo específico de universos que me generan más animadversión que dormir con serpientes venenosas.

Me refiero a los:

Múltiples Universos Generalmente Refriteados

 para el Entretenimiento de Adolescentes Amantes

 de Ambientes Apocalípticos

(M.U.G.R.E. clasificación A.A.A.A. por sus siglas en español)

Y es que si la clasificación A es para todo el público menor de 12 años y la AA es para toda la familia incluyendo niños pequeños de 3 años para arriba, las películas MUGRE con sus AAAA nos indican que son para personas que, o bien tienen en su expediente clínico una lobotomía y por eso las aman u odian tanto al cine que ven estos bodrios para odiarlo más.

Este cine pulula en la actualidad y ni siquiera sé que siento por él, porque odio no es, tal vez sea asco o lástima… si eso es, lástima.

A continuación te daré una breve guía de como identificarlo desde antes de entrar al cine y así puedas salvar tu vida:


Origen de la trama: Se consigue a un grupo de escritores que mezclen lo que le gusta a los adolescentes: amor no correspondido, una pizca de tensión sexual, un héroe guapo, que en la actualidad es como medio andrógino, una chica valiente y de ojos estrictamente zarcos (azulitos) y un obstáculo que podrán superar para triunfar en su amorsh, aderezado de escenas de guerra, deportes extremos o balaceras para atraer al público “m  a  s  c  u  l  i  n  o” (dicho con mucho tiento). 




Le pones como autor oficial a una mujer (a fuerzas, sino no vale) de edad media con una excepcional historia de vida dónde ella nunca escribió (porque nunca escribió en realidad) pero le apasionaba tanto que no hizo uno, sino TRES libros dónde desarrolla cual Chekispiare todo un universo. Esta idea le surgió una tarde de verano mientras esperaba que chiflara la olla express con los frijoles para la merienda. TIENE que ser anglosajona (las mujeres que no son británicas o gringas tienen un gen que les impide escribir este tipo de maravillas literarias). Curiosamente una vez que le pegan sus tres libros y los hacen película, ella tarda en promedio 10 años en sacar otro distinto aún cuando los primeros los elaboró tan rápido como Gardfield encontrando lasagna (perdón a un amigo le gusta esa frase) y su título ahora será patético y rebuscado siendo que los primeros eran simples y correlacionados.

 

En serio, puede sacar tres libros que se llamen “Reloj”, “Minutero” y “Segundero” pero diez años más tarde sacará un libro sin éxito llamado “El increíblemente desconocido secreto del porque este año tiene un día más”

 

Por favor Deadpool haznos los honores:

 

    

 

Ambientación: futuro o presente distópico dónde algo salió terriblemente mal, o bien existe para el protagonista una situación personal terriblemente precaria o atípica (casi siempre fue culpa de la contaminación ambiental o de una invasión alien oooooooo simplemente tu galán es un muerto viviente y ps no puedes quererlo o es un millonario sadísta; aquí cabe lo que quieran ehh, lo que quieran, pueden incluso inventar que era una mucama a la que nunca se le daba tender bien la cama de su patrón el super sensual alien-vampiro del planeta sexualis y eso ya de por si va a ser un drama).

 

 Protagonista.- chica adolescente; actriz prediseñada genéticamente por los estudios para ser la envidia de las adolescentes reales así como un modelo a seguir por su fortaleza e inteligencia, la llamaremos Little Ass Kicker.

 

Típica Little Ass Kicker versión flameada


Protagonisto.- tipo rudo y mamey pero altamente sofisticado e increíblemente sensible, uff que sensible, es un sueñoooo, que lindo, que mono…

 

-          Ya ves Alejandro, así deberías ser en la vida real, huuuuuuuu me chocas¡¡¡¡¡

-          Pero mi amor, si vinimos a ver esta pelí porque tú querías, además mi vidita, linda, estuvimos todo el día escogiéndote zapatos, no te llevaste ni uno pero eso hicimos desde la mañana que comimos con tus papis y antes de ir a ese lugar de comida vegana donde tú me pediste ese humus con germen de trigo tan… rico, que me has obligado a comer para bajar de peso… mi amor

-          O sea que soy una psicópata egoísta, ¿eso quisiste decir?

-          No mi amorcito, por favor, yo te am…

-          BÁJALE PENDE%&#$ BIEN ME LO DECÍA MI MADRE

 

… Aunado a eso el personaje tiene poca personalidad y nulas ambiciones en la vida, le gusta lo simple y seguro habrá una escena dónde esté sin camisa y con tirantes partiendo leña afuera de su casa. Lo llamaremos Sexy Motha Fucka (sin ofender Deadpool)

 

Historia: en las MUGRES cinematográficas la chava afronta su destino con gallardía, el mundo o su mundo se van al carajo pero Little Ass Kicker no pierde su encanto. La sociedad la discrimina como si fuera una Marimar moderna y en medio de un reto personal que la definirá como líder de lo que resta de humanidad o de su grupo de amiguis conocerá a Sexy Motha Fucka; primero no se caerán bien, pero al final se amarán y él es quién le ayuda a cumplir sus metas. FIN

 

 Aunque su amor es prohibido porque pertenecen a diferentes estratos, facciones o especies se quedan juntos, se besan y abrazan por siempre y hasta ahí, PORQUE...... al ser adolescentes NO puede haber sexo … … … … … … … … … … …………………………… NO ES CIERTO JAJAJAJAJAJAJAJA si lo hay pero no se ve. Ahhh durante la trama hay un chavo al que llamaremos Pathetic Forever Alone que pensará por un ratito que ya la hizo con  Little Ass Kicker pero al final su corazón está apartado para Sexy Motha Fucka, así que cero.

 

Trinidad tradicional: la chingona, el sensible y el pobre perdedor.


La segunda parte es igual y la tercera es igual pero en esta o se muere Pathetic Forever Alone o namás se abre reconociendo que Sexy Motha Fucka es más guapote, más fuertote y más sensible que él, cerrando el ciclo eterno de la friendzone.

 

EJEMPLOS DE MUGREs:


-¿muggles?
-NOOO, M.U.G.R.E.S.

CREPÚSCULO (mmm no, fíjense que si era asco lo que sentía)

JUEGOS DEL HAMBRE (el estereotipo de estas noveloides)

DIVERGENTE (plagio de la anterior)

MAZE RUNNER (plagio con el chavo como protagonista en vez de la chica)

LA QUINTA OLA (plagio del plagio del plagio)

HARRY POTTER (bueno, esta medio se salva; la que inició todo nomás que aquí el forever alone era el protagonista)

PERCY JACKSON (la que no pegó)

50 SOMBRAS DE GREY (la novela adolescente para señoras de cuarenta)

STAR WARS VII, VIII y IX (si no se ponen abusados y la riegan los de Disney)





Mi calificación: -1

Lo mejor: Tomando como referencia a Harry Potter, lo mejor es que estas películas suelen tener en papeles secundarios a verdaderos actorazos a los que les llegaron al precio.

Lo pior: Que existan estas películas.

Verla con: Tu peor enemigo, alguien a quién le guardes demasiado rencor o si tienes una novia como la psicópata esa del famoso meme DEBES LLEVARLA: 

Mi frase justo al terminar de verla: arggghh aaaa errrrrhhg (balbuceos zombie)


Así que ya está, ya lo dije y si quieren comprobar lo expuesto en estas líneas con gusto les recomiendo estos vídeos del excelente canal HISHE en español:








viernes, 25 de marzo de 2016

Batman v Superman: Dawn of justice

DÍA CONTRA NOCHE. AZUL CONTRA NEGRO ... FANS CONTRA CRÍTICOS



En medio de una verdadera conmoción internacional, Batman v Superman: Dawn of Justice se estrenó el día de ayer con un revuelo sin precedentes que seguro generó la envidia de Marvel…  no puedo mentir es cierto que tal vez Iron Man y el Cap  no tengan de que preocuparse, no les robarán a sus seguidores, además el tono oscuro y poco cómico de DC es diametralmente opuesto a lo que nos tienen acostumbrado en la casa de las ideas, como quien dice: el sol sale para todos los universos fílmicos. BvS es ambigüedad pura, incluso al momento de opinar acerca de ella. Esta opinión debo dividirla en dos, pues soy fan de los dos héroes y también me jacto de disfrutar del buen cine. Así que aquí va, mi opinión dividida, como fan, como crítico y después de ello genera tu propio criterio cuando vayas a verla (PORQUE TIENES QUE VERLA, NO HAY MÁS).

Los fans la amamos, es explosiva, brutal y separa a los personajes de sus más puros estereotipos. Affleck cumple con un Bruce Wayne muy cercano a lo que esperábamos  además de un Batman violento, oscuro, cansado del crimen y en cierto grado sanguinario debido a su frustración por no saber cómo reaccionar a los cambios que Kal-El trajo al mundo (no creo que sea como dicen el “Batman definitivo” pero es excelente). Cavill nos presenta un Superman humanizado, un sensible semi-dios que dos años después de su guerra contra el general Zod en realidad poco ha evolucionado como personaje, esperábamos ver más de su desarrollo, el hombre de acero aún no encuentra su lugar en nuestro planeta si bien su relación con Lois ha progresado y es fundamental en la trama.


Lex Luthor era el personaje clave de este filme y me resultó exagerado a momentos, parecía una extraña fusión de un sociópata al estilo Joker mezclada con un chico millenial promedio, sus intenciones y motivaciones nunca quedan del todo aclaradas. Pese a todo Eisenberg da una actuación increíble y debo admitir que su personalidad cautiva a la audiencia. Wonder Woman es uffffff, es como debe ser, guerrera, orgullosa, guaperrima y con esa sonrisilla medio masoquista que no podrás dejar pasar inadvertida cuando la veas. 


Como fan casi lloro en el encontronazo de ambos héroes y puedo jurar que antes de ese momento mis manos sudaban. No puedo esperar a ver Justice League y sus antecedentes directos en Suicide Squad y Wonder Woman.


Por cierto para los críticos: detalles taaan sutiles como las habilidades y poderes de Doomsday son extraídas de los comics y perfectamente cuidadas… tontos iletrados. Y para terminar no puedo evitar comentar que Superman sigue siendo en cada fotografía una representación gráfica de Jesús de Nazareth, igual que en Man of Steel (2013), donde si tenías 33 años, venías a salvar al mundo y los hombres te entregaban para  rescatar a la humanidad, eras Kal-El y cualquier parecido religioso era mera coincidencia… Superman es una alegoría integra del concepto de divinidad y su historia y circunstancias son una consecuencia de ello, ve la peli, al final me darás la razón.


Aquí no hay sorpresas, vimos lo que debíamos ver y lo que queríamos ver y fue MONUMENTAL

CORTE A …

Como crítico más objetivo debo decir que la trama es tan precipitada y amontonada que a duras penas nos transmite lo que una película de esta envergadura debía, es decir, CUATRO GENERACIONES HAN ESPERADO ESTE MOMENTO y aunque resulta épico en esencia nos deja sinsabores surgidos de un guión pobre y confuso más preocupado por dejarnos ver con excesiva notoriedad los cabos sueltos que darán origen al resto de las películas de Warner y poco atento a darle coherencia y respiro a la trama. Tantos personajes que merecían más dedicación y tanto material publicitario y trailers nos dejaron pocas cosas de que sorprendernos al final, eso si, existen verdaderas e inesperadas sorpresas, sobre todo si no eres un asiduo lector de comics.

La película cumple sobre todo en efectos, emula el desarrollo de Man of steel siendo pausada y argumentativa al inicio y explosiva y gráfica al final. Son los dos personajes más importantes de la cultura pop y por desgracia decidieron juntarlos con una fórmula clásica de superhéroes: golpes hasta que la gente diga basta, pudieron darles un contexto más profundo pero Snyder decidió ir a la segura.

Para ser el inicio de una saga de 8 ó más películas debieron ser más cuidadosos, Marvel siguió una ruta calmada y efectiva, DC quiso dar saltos agigantados y le salió un producto ambiguo que en cierta forma nos deja con la impresión de que debieron dar un giro y no intentar repetir una fórmula ya muy gastada ¿será que el cine necesita un respiro de los superhéroes? ¿necesitamos más sexy motherfuckers como Deadpool y menos seriedad?

Para despedirme os dejo una guía de comics que deberías conocer para saber apreciar más esta peli y comprender algunos de los guiños que nos heredó Bats vs Supes. DC cometió muchos errores pero su universo ya está en marcha y Justice League es un hecho así que tienen una oportunidad más de reivindicarse.


Batman: The dark knight returns. Que es una guía gráfica de la pelea que verás en Batman v Superman y de algunos momentos épicos del filme como la escena de Superman en el espacio exterior.

La muerte de Superman. Para comprender que tan temible y fuerte es nuestro villano definitivo: Doomsday.


The Flashpoint. Por ahora parece irrelevante, pero hay un pequeño guiño del curso de las películas de DC donde esta historia podría darte un poco de sentido.


Injustice: Gods Among Us. En este mismo contexto encontrarás sentido al leer esta historia.


Justice League New 52 del número 1 al 6.- Cuando DC reinició sus comics en 2011, el primer arco argumental de la Liga nos dio como resultado WAR, incluso Warner decidió sacar una película animada llamada así. No te lo pierdas.


Finalmente te recomiendo que antes de agosto veas la película animada “Batman: Assault on Arkham” aparte de que es muy buena debes tenerla presente antes del próximo estreno de Warner protagonizado por Will Smith Suicide Squad

Mi calificación: 6

Lo mejor: Los efectos especiales y ese delicioso placer culposo de ver a tus máximos héroes juntos por fin.

Lo pior: ese guión tan carrereado y que no nos permitió darle su lugar a cada personaje.

Verla con: Tu típico amigo colsplayer que sin dudarlo iría disfrazado hasta de Lois Lane de ser necesario 

Mi frase justo al terminar de verla:Nooooooo¡ me faltan dos horas más de película, no puede terminar ahí , no lo puedo creer... Bueno en realidad si porque soy muy nerd y se lo que pasará 


lunes, 22 de febrero de 2016

Deadpool

EL MERCENARIO BOCAZAS SE GANÓ LOS SIGNOS DE ADMIRACIÓN ... YOU KNOW: WHAM!


Y marca una nueva tendencia en el cine de superhéroes. No es nuevo que los personajes de Marvel tengan un tono humorístico en sus filmes, simplemente podemos recordar a los Guardianes de la Galaxia, pero Deadpool llevó el concepto a otro nivel.

Wade Wilson, mercenario que se gana la vida madreando gente, un día conoce a típica chica que no solo está buenísima sino que también entiende referencias de Star Wars (no m#$# lo que mis amigos llamarían una chica final fantasy). Recibe mala noticia, se aleja de la chica y de pronto su vida cambia al recibir el don de la inmortalidad y la regeneración (como el muy "respetado" "Polverine") con lo cual ya sea puede combatir malos muy malos, rescatar a chica buenísima o mentarle la madre a los buenos y muy nerds X-men que se encuentre en su camino, bla bla bla bla...

 ¿Aburrido? 

NOOOO, al contrario, este cliché llamado guión recibió una buena dosis de valemadrismo y se convirtió en un referente de Marvel desde ahora. El film es irreverente, incorrecto, satírico, exagerado y es por ello que es magnífico. Escupe en la cara de todo involucrado, hasta del mismísimo protagonista, Ryan Reynolds, recordando sus míseros intentos de incursionar como personaje de tiras cómicas ("Green Lantern" y el mismo Deadpool en "Wolverine: orígenes").

No es posible criticarla a tiempo pues todo lo criticable lo pone en evidencia la misma película. Es como si el mercenario supiera de que nos vamos a quejar y se nos adelanta. Lo más aplaudible de esta producción fue la estrategia de mercadotecnia que la colocó en boca de todos. Recibió sanciones, censura, crítica, pero la publicidad en ocasiones se alimenta de todo esto para fortalecer los proyectos. 

El hecho mismo de que se estrenase a escasos días del día del amor fue un toque maestro; la productora sabía que si no le daba el enfoque justo, este taquillazo solo recibiría la atención de los hombres adultecentes ávidos de violencia, por ello Deadpool en persona se encargo de hacernos saber que no sólo era una película de violencia, (anti)héroes y mutilación ... también hablaba del amor (léase con tono romántico). 

¡No puedes llegar tarde a la sala!, hasta los títulos de inicio y los comerciales te harán reír. No puedes irte hasta que apaguen el proyector, como toda película de Marvel tienes que esperar hasta el último momento.

Hace poco un amigo dijo en facebook (saludos si llegas a leer esto AlGoTop):  "esta película no fue hecha para los millennials es 100% generación X". Cierto. Gracias vida por permitirme tener justo hoy, justo aquí, 33 años y reírme en la cara de los amantes del pseudocine de acción adolescente enfermizo y pobre como Juegos del hambre, Maze runner, Insurgente, Divergente, Decadente, Pobremente y esas madres (NOOOOOOOOOO VAYAN A VER "LA QUINTA OLA" mejor entren en coma antes de hacer eso). Cada diálogo está lleno de referencia y easter eggs maravillosos de una época por si misma... maravillosa. NOTA: no es acaso la mutante Negasonic Teenage Warhead una madrazo de Deadpool criticando a esta nueva y apática generación???

Deadpool encanta porque está llena de humor negro, de sexo, de crítica y porque nuestro antihéroe tiene una personalidad fortísima que combina hilaridad y un deseo de no ser cambiado por el sistema. Todos deberíamos tener a un deadpolito adentro...
SI NO LA HAS VISTO, DESPEGA LA VISTA DE LA MALDITA PANTALLA, HÁBLALE A TU CHIQUITA O WEY Y VAYAN AHORA MISMO.

Por cierto yo también me pregunto lo mismo nuestro protagonista cuando hablan de X-Men y el profe Charles: "¿Stewart o McAvoy? la cronología ya es muy confusa"

Mi calificación: 9.7

Lo mejor: Deadpool.

Lo pior: Deadpool.

Verla con: Deadpool ... pero si no está disponible invita a tu vieja o viejo o a tu amante o lo que sea y si se pone sus moños agarra a un amigo y si no se puede levanta a un vagabundo de las calles y realiza una maldita acción social invitándolo a verla.

Mi frase justo al terminar de verla: WHAM!


lunes, 8 de febrero de 2016

The Hateful Eight: Tarantino parte 2

LA SANGRE Y LA IRA TIENEN TANTOS MATICES



Tarantino ha recorrido tantos escenarios que, para aquellos detractores de su obra que siempre dicen los mismo: “es de que siempre hay escenas aburridas y muchísima sangre ayyyyy” resulta complicado articular algún otro argumento. 

Tras su paso por las carreteras de E.E.U.U. en “Death proof” siguió una bizarra y disparatada historia ucrónica en plena Segunda Guerra, “Inglorious bastards” para luego incursionar en el maravilloso universo de los spaguetti western. "Django unchained" no solo confirmó que Tarantino es multifacético y creativo, sino que nos obsequió un excelente adaptación fílmica y una actuación sublime de (San) DiCaprio y de Christoph (Magnanimus) Waltz. Especial mención debe recibir "Pulp fiction" su obra magna en mi opinión; te recomiendo mi entrada relativa a esta obra icónica. 

Hace 4 días llegó a México su octavo filme y pese a retomar escenarios, contextos y actores el realizador nos ha heredado una maldita obra maestra llena de deliciosos clichés, claustrofobia y por supuesto ... sangre. 

Como es su costumbre Tarantino elige un elenco que lo hace sentir cómodo y de entre sus favoritos Samuel L. Jackson se destaca por entender a Quentin de una manera simbiótica. Ambientado justo después de la guerra civil de los Estados Unidos, el filme nos muestra al cazarrecompensas John “el verdugo” Ruth (Kurt Rusell) llevando a la orca a una desquiciada asesina en medio de una tormenta de nieve; él junto a Marquis Warren (Jackson) y el casi sheriff Mannix (Walton Goggins) deben buscar refugio en una posada donde cuatro hombres se encuentran esperando el paso de la tormenta (Demian Bichir incluido como el estereotípico mexicano mal pronunciador del inglés. “duyu ting ayam a laier mi amigou”). Ya encerrados, la paranoia y las diferencias los llevarán al borde de la tensión y la violencia. Tarantino no se caracteriza por sorprendernos, sabemos lo que pasará, lo maravilloso es aguardar el momento en el que pasará. No hay nadie en quién confiar ¿quién será el primero en traicionarme?

Quisiera destacar la actuación de Tim Roth como un británico simplón que en apariencia y comportamiento nos recuerda al maravilloso Dr. Schultz (Christoph Waltz) de "Django". A momentos hubiese deseado verlo de nuevo pero … él no es británico ¿cierto?

La película es excesiva; las clásicas escenas tarantinescas largas y llenas de diálogos casuales y a la vez llenos de contenido son en este caso larrrrrrrrrrrrrrrrrrguísimas y plagadas de argumentos inteligentes y muy bien conectados. La extensión de la película ( más de dos y media horas) nos recuerda que Tarantino no se anda por las ramas, disfruta hacer su película a su gusto, como le viene en gana pues y si se tarda 20 minutos en una escena que al él ( y sólo a él) le parezca buena, lo hará; al demonio a quien no le guste (ahí te hablan Academia).

Es la película de un genio, ya que, aún sin grandes giros, habrá en tu percepción cambios de humor y de parecer. Odiarás a algunos personajes que al final amarás y visceversa. Eso si, si acaso eres hipersensible a temas como la violencia contra las mujeres y el racismo deberías evitarla porque es la entrega más políticamente incorrecta del director y eso créanme, ya es mucho decir. Por cierto no seas chairo y te ofendas por el chiste de los mexicanos y los perros.

Con actuaciones excelentes y una escenografía cuidada al borde de la obsesión, Tarantino se reafirma como lo que es, un maníaco egocéntrico que nos regala joyas cinematográficas controversiales y que se proyecta hacia lo que él mismo ha definido como el fin de su carrera, pues se rumorea que solo hará dos películas más antes de decir adiós dejando a millones de fans con un grito desesperado que dice: “NO LO HAGAS TARANTINO, REGÁLANOS MÁS DE TU LOCURA PARA SENTIRNOS MENOS CUERDOS”   

Mi calificación: 9.0

Lo mejor: El elenco sin lugar a dudas es el más completo en la historia de Quentin.

Lo pior: La duración puede resultar excesiva para una trama tan simple con tan pocos giros argumentales

Verla con: quién no empiece a decir "o sea que pedo con su misoginia we" "o sea mal pedo ¿que tienen contra los mexicanos y los negritos" "puts como que se fue mucha sangre" ó la peor de todas "Demián Bichir es un actor de talla mundial" noooo *me pego un tiro

Mi frase justo al terminar de verla: Neta alguien pensó que terminaría diferente?

lunes, 25 de enero de 2016

The Revenant


ESTO ES LO QUE SUCEDE CUANDO LOS GENIOS SE REÚNEN



Desde la época de Amores Perros Alejandro G. Iñárritu ha generado no solo la admiración de propios y extraños sino también un estilo particular que destaca por encima de los convencionalismos del cine contemporáneo. Justo cuando pensábamos que Birdman se había convertido en su obra maestra, en su referente indiscutible, de pronto nos presenta una historia de supervivencia que desde el minuto uno te dejará sin aliento.

La trama nos remonta a Estados Unidos durante el siglo XIX, y su idea central es tan básica que no es de extrañarse que Iñárritu haya tenido en la construcción de esta historia todo un parque de diversiones para crear arte a su más puro estilo.

Un grupo de cazadores y exploradores es emboscado por nativos americanos que pretenden robar su cargamento de pieles, uno de ellos Hugh Glass (DiCaprio), explorador experimentado y encargado de guiar al grupo sufre un terrible accidente y es dado por muerto. Glass intentará sobrevivir a la inclemente naturaleza y cobrar venganza de aquellos que, con su avaricia y frialdad, le arrebataron todo lo que ama. En síntesis una historia de sobrevivencia y venganza. El único detalle que la diferencia del resto de películas con una sinopsis similar es que esta es brutal, magnificente y aderezada con un par de las mejores actuaciones de los últimos años.

Vamos por partes. El inicio es impactante, un combate brutal, sanguinario  que no abusa de efectos especiales pero si de elementos como el dramatismo y de excelentes planos de larga duración que te llevan por toda la locación perfectamente diseñados ya que son un distintivo de Iñárritu y su mancuerna con Lubezki, Director de fotografía. Hay tres momentos específicos del filme donde tu aliento se detendrá y podrás apreciar la magia de este equipo de colaboradores en acción. La apabullante secuencia inicial de la que te hablé hace un instante, el accidente de Glass en el bosque (le llamo accidente para no quitarte la emoción y spoilearte) y la escena final tan explícita como satisfactoria.

De la misma manera la edición y los movimientos de cámara están increíblemente cuidados y a momentos sorprenden al espectador interactuando con la cuarta pared (la respiración de Glass empañando la cámara por ejemplo). Esta película trasciende la experiencia cinematográfica, se convierte en una sensorial. Sentirás el frío y el olor a sangre al tiempo que Leonardo DiCaprio te transmite con una sublime actuación el miedo, la desesperación, la rabia de su personaje, su dolor físico y emocional, la mayoría de las veces sin siquiera hablar. Un gesto, una mirada, una mueca de dolor te empatarán de inmediato con su personaje. DiCaprio le ha dado de nuevo una bofetada a la Academia con esta actuación, profunda y psicológicamente más compleja que otras del mismo actor que según los genios de Hollywood no fueron suficientes para alcanzar la estatuilla. Si aún (y en medio de cualquier escándalo) no te convences de que Leonardo DiCaprio es uno de los grandes de principios del siglo XXI te sugiero enfáticamente que le des una repasada a algunos de los títulos donde su versatilidad compagino con su genialidad:
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           Pandillas de Nueva York
-          El Aviador (nominado al Oscar)
-          Diamantes de sangre (nominado al Oscar)
-          Inception
-          Django Desencadenado
-          El Gran Gatsby
-          El lobo de Wall Street (nominado al Oscar)

  Para redondear este filme, el antagonista encarnado por Tom Hardy es el villano ideal que te hará odiarlo y a la vez sentir lástima por él. Hardy se confirma como un actor de alto nivel tras su participación de Mad Max del año pasado, y ahora de la mano de Iñárritu nos regala lo que para mí es su papel más complejo y bestial.

Tras ver esta película tendrás un encuentro de sentimientos al analizar quién hace lo correcto y quien no. Unos por venganza, otros por avaricia y algunos más por honor cometen actos atroces. La gran reflexión que nos regala esta película se muestra en el texto en francés a los pies de un indio ahorcado "Todos somos salvajes aquí"...

Si aún no has visto esta obra maestra no pierdas tiempo, por mi parte yo espero de corazón que represente el segundo Oscar para Iñárritu, el tercero para Lubezky (Gravity y Birdman) y el primero para Leonardo DiCaprio ¿será que no hay quinta nominación mala?



Mi calificación: 9.5

Lo mejor:
 La fotografía es monumental y las actuaciones de Hardy y DiCaprio sin palabras

Lo pior:  honestamente pensé durante unos tres minutos en algo y no se me ocurrió
 
Verla con: quien tu gustes

Mi frase justo al terminar de verla:
 Neta díganme cuantos Oscar lleva Leo, sean serios.